オフィシャル
Cutting Memories into Paper.
切り絵作家・斉藤洋樹と隅田川大川端
（9/18-20 Halo World Vol.3出展＠原宿）
この作品、切り絵です。写真ではありません。
新作が発表されるたびに
「まるで写真のような精緻さと美しさ」
「切り絵でここまで表現できるのか」
と話題になる「切り絵作家」斉藤洋樹（ひろき）さん。
この作品は、彼が隅田川に架かる勝鬨橋を描いた『蛍になれる場所』（2025）です。
初めて彼の作品を知ったのは今年の初め、その時の衝撃は忘れられません。
「超絶技法」とまで呼ばれる超緻密なカッティング、魔術のような色の配置、そして見れば見るほど魅了される光と陰の表現。
切り絵でありながら、私はそこに浮世絵の新版画を見ているような気分でした。
中央区には、隅田川沿い石川島・佃から勝鬨に至る大川端といわれるエリアがありますが、嬉しいことに斉藤さんの作品によく登場します。
このエリアは、彼にとってアーティストとしても重要な場所なんだそうです。
今回は、そういったお話を含め斉藤さんの切り絵代表作をいくつかご紹介。
ご好意で最新作（この作品、凄すぎる。シビれますよ）も掲載させていただきましたよ。
9月18〜20日、原宿でのグループ展にも出展されるので、ご興味を持たれた方はぜひそちらに足をお運びください。
（グループ展「Halo World Vol.3」の情報は最後に記載。作品をモチーフにした限定品の販売もあります）
※ 作品掲載は斉藤洋樹さんの許可を得ています。無断転載はご遠慮ください
これは本当に、本当に切り絵なのか？
美しすぎる最新作『信じて歩いてきた道』（2026）
彼の新作には毎回驚かされます。
光や色や画力の素晴らしさをここで述べることもできますが、ぜひ彼のXに投稿されたムービーを見てください。
圧倒されます。
この作品は横幅１メートル、２ヶ月かけて制作された大作ですが、なんとこの作品を含め６作品を同時並行で制作していたらしいです。もう変態ですね。
斉藤さんは身近な風景をモチーフにしていますが、その切り絵には
「何気ない日常の生活で生じた気持ちや情景、さらには空気感までもが切り取られている」
とも評されています。
その「超絶技法」（しかもまだまだ進化中！）に目を奪われがちですが、私としては作品として現れた「彼独自の感覚」をぜひ堪能してもらいたく思います。
じっと観るたびに、ドキドキしますよ。
隅田川からみる石川島・青の世界
（大川端リバーシティ２１西ブロック）
作品名：あの日の証（2021）
青は時として個性を表す色になります。
同じベロ藍を使っても、葛飾北斎と安藤広重は「北斎ブルー」「広重ブルー」とそれぞれ名付けられるほど異なる表現と作風でした。
最近では、映画の新海誠監督も独特の鮮やかで美しい青色の表現で「新海ブルー」と呼ばれていますね。
斉藤さんの「青色」も光と陰を意識した個性的で印象深い使われ方をしているので、そのうち「斉藤ブルー」と言われるようになるかもしれません（もう言われているかな？）
上の作品は霊岸島から石川島・佃方面を見ていますが、反対に石川島から鉄砲洲方面や中央大橋を挟んで新川を見た作品もあります。
この辺りは彼の創作意欲を掻き立てる場所なのかもしれません。
紙面の都合上ご紹介できませんが、いずれも青色と光を印象的に使った叙情的な作品です。
切り絵で表される色深く、表情豊かな川面（中央大橋下の隅田川）
作品名：ずっとひとりだと思っていた（2025）
私が最初に見て、一気に魅了された作品です。
佃のリバーシティ２１と新川を結ぶ中央大橋を川面から見たカット。
隅田川をこんなに豊饒に見せているのが、まさか切り絵だとは。
表現の可能性に心が震えましたね
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小さい頃から絵を描くのが好きだった斉藤さんは、高校でひょんなことから切り絵の授業を受けることになります。
その授業で初めて紙に切り込みを入れた時、体に衝撃が走ったそうです。
「これが僕のやりたかったことではないか！」
地元を離れ、初めて東京に着いた斉藤青年は好きだった漫画家（羽海野チカ）が当時連載（3月のライオン）で舞台にしていた佃を訪れます。
そこで彼は、目の前の巨大な構造物（高層マンション群や橋）と隅田川の広大で抜けのいい画面を一目で気に入ります。
「長野から出てきて、長野にないものを最初に見た印象が強かったんだと思います（笑）でも地下鉄の駅出口から（地上に）出た瞬間に、『いい街だ』って思いました。」（斉藤さん談）
ほんわかした喋り口なんですけど、彼の感覚が一つ一つ「ピシリとハマる瞬間」というのがビシビシ伝わってきます。やっぱりアーティストなんだよなぁ。
桜の花びらが魅せる
切り絵が迫ってくる
作品名：君の片隅に（2022）
わたしが彼を推して止まないのは、多分、彼の光の捕まえ方がとても魅力的だからなんだと思います。
桜の花びらを一枚一枚切り出し、貼り付けていく。様々な桜色が重なり、空間と立体を作り出す。
奥に置かれた、線で構成されるオフィスビルとの対比がうまいですよね。この街のこの季節の空気感を綺麗に切り出しているかと。
他にも、夜に散る木々や隅田川に咲く桜などの作品もとてもいいです。光を織り交ぜた花びらの扱い、うなってしまいます。
必殺武器は「黒」
切り絵ならではの光と影が鮮烈
作品名：消えない傷が教えてくれたこと（2025）
明治に入って新たな浮世絵を作ろう、と生み出された新版画に「光線画」と呼ばれるものがあります。
ランプなど文明開花で持ち込まれた強い光源のお陰で、夜闇の中でも影を意識できるようになり、「光」と「影」を印象的に描いた画風を指します。
上記の作品は地元長野の街だそうですが、雨に濡れた路面を見せつつ、夜の光を描くのが上手い。まるで光線画の現代版です。
最新作には、夜の中央大橋もあって、水面を描く黒の使い方が絶妙。グループ展でぜひ見ていただきたいです。
そうそう、花火を扱った作品もあるんですけどこちらこそ黒と光使いの本領発揮、実に綺麗。一時期web上で人気でした。ここで紹介できないのが残念！
9/18（金）-20（日）原宿デザインフェスタギャラリーでグループ展
11月にはデザインフェスタ@東京ビックサイトに出展も
限定アイテムの一つ、作品をモチーフにした特製しおり。中央大橋があります！
斉藤さんの制作活動は地元長野ですが、あちこちで展示会をされています。
9月の出展は斉藤さんが参加している16名のアーティストチーム【ハロクレ】によるグループ展「Halo World vol.3」
半年ぶりの東京での展示で、言及した新作もあり。直接作品を見られる貴重なチャンスです。
作品展示だけでなく、斉藤さんご本人による限定アイテムの手売りも。
言及した新作も出展されるのでぜひ原宿のデザインフェスタギャラリーEASTへお越しください。
日程 2026年9月18日(金)-9月20日(日)
時間 18日(金)14:00-19:00
19日(土)11:00-19:00
20日(日)11:00-17:00
会場 デザインフェスタギャラリーEAST 2階 201.202.アートコーナー
⭐︎入場無料
<アクセス>
東京都渋谷区神宮前３丁目２０−１８
◯東京メトロ千代田線 明治神宮前駅 出口5 より徒歩5分
◯山手線 原宿駅 竹下口より徒歩9分
11月には東京ビックサイトで行われるデザインフェスタにも出展されるので、そちらの機会もぜひ。
詳しくは斉藤さんのSNSをご覧ください
https://www.instagram.com/kirie_hiro
https://x.com/kiriehiro
これからもどんな作品が生み出されてくるのか（大川端はまた描かれるのか？笑）楽しみです。
私も展示会に行って、斉藤作品楽しんできます。
